戏画百态,艺苑争芳——国家大剧院“戏韵丹青”展水墨戏曲人物画作品赏析

以戏入画所形成的"戏画"是中国美术史上一种独特的视觉图像,它几乎是伴随着中国戏曲的起源而出现,并在其发展过程中达到兴盛繁荣。从先秦至汉唐的歌舞百戏石刻,到宋元至明清的杂剧壁画、插画,从清宫人物戏画到民国戏出年画,中国美术史的各个时期几乎都有它的身影。从20世纪初开始,当代水墨戏曲人物画经历了开拓期、成熟期和多元发展期,从事此类题材创作的画家日益增多,但就其渊源来看,大多是沿关良、叶浅予、林风眠三位戏画大师的探索路径发展,之后又演进生发出更为多元的风格。因此,有学者从三位戏画大师各具特点的笔墨结构(形态结构和笔墨的综合构成)出发,将当代戏画分为松散结构类(关良式)、张力结构类(叶浅予式)和几何结构类(林风眠式),另有沿徐悲鸿、蒋兆和开创的写实主义水墨人物画系统发展出来的写实结构类(写实式)。国家大剧院的"戏韵丹青"水墨戏曲人物画系列展览以展示近30位老中青三代艺术家的戏画作品,至今已举办三届,获得了良好的社会反响。但因其风格与前三类差距较大,故国家大剧院"戏韵丹青"展较少展示此类作品。本文将在前人研究的基础上,从前三个类型出发赏析"戏韵丹青"展的精彩佳作,概览当今戏画画坛的艺术面貌。