可见的作品与不可见的观者——接受美学介入西方艺术史研究的历史、方法及其问题

西方艺术史学界至少从19世纪就开始从视觉艺术的接受主体(观者)的角度展开关于艺术作品的阐释。但由于各种原因.接受美学始终未能在视觉艺术研究领域内得到应有的重视和广泛的应用。直到20世纪80年代,随着新艺术史和视觉文化研究的兴起,接受美学作为一种艺术史研究方法的意义和价值才逐渐被重新发现。本文在梳理狄德罗、黑格尔、李格尔、贡布里希、沃尔海姆、弗雷德等人有关接受美学的观点及研究的基础之上,尝试厘清接受美学介入艺术史研究的一些基本问题和前提条件,总结出了“内置”和“外在”两种最主要的观看方式和研究模式,以此为基础延伸到有关艺术意图的讨论,并指出这种艺术阐释的模式同样存在风格化的危机。