梵高作品的形式分析

对绘画本质性问题的探索是现代主义绘画发展路径之一。从格林伯格的还原论以及海德格尔的存在主义哲学视角来看,梵高作品中的点和线从隐藏走向独立,色彩从罩染转向补色,造型从精准转为扭曲,肌理从平整转为多变,空间由纵深变为平面,画面中所有的元素都通过“遮蔽”传统观察方式“澄明”了绘画的媒介,实现了对古典绘画技法的颠覆。梵高所有的精神性表达也在这种“遮蔽”和“澄明”的过程中得以实现,其作品被商业炒作湮没的艺术价值得以发掘,其饱含情感的现代主义艺术道路得以澄明。