中国山水摄影对传统艺术范式的归附和偏离

摄影与绘画的纠缠由来已久,它们有时互相敌对,有时又互相参照。当这种关系被置于中国艺术的传统中时,问题变得更加复杂、有趣:在这个摄影行为极为普遍的时代,国画创作者无法避免它带来的影响;摄影师在中国进行创作,也很难抵抗中国艺术的魅力。著名艺术史家巫鸿曾经将这个问题简要地概括为"特定的视觉和文化常规为艺术创新提供了必要的先例和上下文",[1]具体而言,即中国艺术的传统为后来的艺术媒介——摄影提供了范式。本文将从引入并回顾巫鸿的"仙山"概念开始,重点讨论摄影家郎静山和严明所拍摄的黄山,希望为山水画和山水摄影这两种媒介的创作者带去一丝新的气息。