摘要
在舞蹈史上,对《牧神的午后》这一母题进行的编创形成了一个多元化的场景。尼金斯基版《牧神的午后》用见棱见角、反芭蕾的动作第一次在舞台上宣泄了人类本性中的原始欲望,为现代芭蕾开疆拓土,其审美风格是粗粝又原始的;发展到20世纪中期,罗宾斯版本的《牧神的午后》则体现出一种对古典芭蕾的回归;而到了当代,切尔考维版本的《牧神》彻底打破了舞种的界限,用人体动作在舞台上展现人最真实的原始欲望。综观三部作品,体现了20世纪到 21世纪一百年间舞蹈美学风格的变化,是从对古典芭蕾的反叛到对古典芭蕾的回归,再到当代的追求舞蹈本体——人体动作的无限可能上的。
出处
《艺术大观》
2019年第15期0245-0245,0247,共2页
Art Panorama