浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力

水彩画,是用水调合透明颜料的一种绘画方式,早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画,十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿,在十八世纪英国杰出的水彩画家们,运用水彩颜料透明细腻的特点,充分的将水与色彩进行融合,创作了许多让世人为之惊叹的作品,也使得水彩画兴盛并快速发展起来,19世纪末20世纪初,水彩画传入我国,因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处,其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者,清代扬州八怪中李鱓表示 :“水为笔墨之介绍 , 用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动 , 妙在用水”。在山水画中,水自身是以一个独立的个体而存在,它自身蕴含着意蕴无穷的内涵,在静态与动态之间,要么沉静内敛要么气势磅礴。可见在绘画中水的运用极为重要,就以水作为媒介的水彩画而言,更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析,解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。