论女性主义艺术的力量——浅析朱迪·芝加哥《晚宴》

女性主义艺术约在第二次女权主义运动浪潮中产生,并成为后现代文化思潮的重要组成部分。其大致的定义为,以大约1970年以来女权主义艺术理论发展为根据,女性艺术家有意识的艺术创作。在此之前,是古典或传统的女性主义时期。1971年,艺术历史学家琳达·诺克林发表了一篇开创性的文章《为什么没有伟大的女性艺术家》,在这篇文章中,她探讨了是什么因素阻碍有才华的女性获得与男性相同的社会地位。至20世纪80年代,艺术历史学家例如罗兹卡·帕克等,他们更进一步,用“老大师”和“杰作”等充满性别的术语来研究艺术史语言。他们质疑女性裸体在西方经典中的中心地位,质问为什么女性和男性的地位如此不同。马克思主义评论家约翰·伯格在《观看之道》一书中发表了自己的看法:“男人看女人,女人则看着自己被人盯着看。”换句话说,西方艺术在很大程度上复制了社会中已经嵌入的不平等关系,女权主义艺术也遵循着类似的发展轨迹。在被称为女性主义第一浪潮的艺术中,女性艺术家陶醉于女性体验,挑衅地使用刺绣等被认为是“女性工作”的媒介。该阶段女性主义艺术最伟大的标志性作品之一是朱迪·芝加哥的《晚宴》。《晚宴》以艺术的形式发现和赞颂了女性的力量。本文将从创作背景(社会历史文化)、作者、创作手法、作品的内涵、意义及影响等方面对《晚宴》进行分析,并探讨这部作品中主要的女性主义元素,最后做简要的总结。