摘要
作为一个新时代舞台美术工作者,对自身就应提出更高要求,提高舞台艺术须是“杂家”型的,要懂得舞台规律,会美术(绘画),熟练舞台艺术的制作流程与制作的技巧,了解并贯通“七行八作”。从广义上说,又要对文学艺术门类旁通,地理、历史、哲学理念也得知晓,舞台美术不能是光说不练的“纸上谈兵”,需要拳打脚踢,需要身体力行,需要有“吃得苦中苦,方为人上人”的严谨的工作热情,切切实实地做个合格的“杂家”,为舞台表演提供更多的创意和视觉冲击力的舞台美术。舞美作品包含许多元素,如设计、布景、灯光、服装、音响、道具、化妆等。舞美作品对于舞台表演有着非常重要的意义,首先,它可以提供视觉上的冲击力,凸显主题和情感。由于现代舞蹈、音乐剧和话剧的舞台表演形式多元化,当然我们戏曲的体现方式也得同步,不能故步自封。一个吸引人眼球的舞美作品的体现方式现在已经成为一种必备元素。其次,舞美作品可以增加表演的美感和层次感。如果未能设计出一个“美观”的舞美作品,则演出只是在“说话”,而无法真正达到与观念的沟通,就失去了原本艺术应有的魅力。一个优秀的舞台作品需要与表演风格相一致,相得益彰并且能够提升舞台表演的重要性。
