摘要
舞蹈表演主要借助舞蹈演员的肢体语言进行,在舞台氛围以及背景音乐的烘托下为观众营造出相应的氛围,使观众在观看的过程中充分地感受到肢体语言的美感,感受到舞蹈的艺术之美,并通过舞蹈演员的肢体语言了解各个人物形象和故事的主要情节,与舞蹈演员实现情感上的共鸣,是一种十分常见的艺术形式。而舞蹈表演的二度创作指的就是舞蹈演员在舞蹈编导的指导下,将舞蹈作品呈现在舞台上的过程,既体现了编导对生活的观察和情感的凝练,也融入了舞蹈演员自身对舞蹈作品的理解,使舞蹈作品的思想情感与舞蹈演员的肢体语言实现统一和有效融合,确保观众在观赏的过程中更加精准地把握舞蹈作品想要传达的中心主题思想,感受舞蹈演员在表演过程中的心路历程,串联故事情节,加深对表演作品中人物的了解和认识。因此,舞蹈表演中的二度创作非常关键。首先,与舞蹈作品相比,舞蹈表演具有更高水平的独立性和创造性,可以在舞蹈演员主观能动性的驱使下焕发出新的生命力。一般来说,由于舞蹈演员个体的差异,他们在理解同一个舞蹈作品时常常会从不同的角度来进行分析,加上舞蹈艺术风格的不同,舞蹈演员在进行二度创作时也会融入新的创作思想来进行诠释,给舞蹈作品第二次生命的同时,也能够让观众从舞蹈演员的角度来看待整个舞蹈作品,更好地满足观众的鉴赏需求。与此同时,舞蹈表演中的二度创作,还能够使舞蹈演员分析自身与编导之间存在的差异性,整合创作思想上的差异,在一度创作的基础上创造出更好的表演作品,强化作品的舞台表演效果,丰富作品中的人物形象。
