摘要
"只有民族的,才是世界的".艺术的民族化特征并没有随着现代化和全球化的浪潮而消失,相反任何一门艺术都受到了本民族文化的滋养与启迪.今天,许多艺术家和设计师都主动向传统艺术汲取营养.将现代与传统,通过一种互动式的交流结合在一起,使设计的潜力大大增加.于是世界各区域各民族所具有的独特传统艺术,在当代越来越被各国艺术设计教育所重视和利用.楚艺术作为中国传统艺术的一个重要组成部分,是植根于民族地域文化土壤之上的智慧结晶.它不仅以其源远流长,特色鲜明著称于世,而且以其内涵丰富、思想深邃而影响古今.那奇诡、怪诞的造型;奔放、流动的线条;繁复富丽的色彩不仅明显区别于中国春秋战国时期其他地区的艺术,同时也与古代埃及艺术、巴比伦艺术、古希腊艺术、罗马艺术交相辉映.其造型不以写实为追求,努力体现创作构思中的主观自我,带有极强的地域特色.它应用科学合理的秩序对客观具体物象的形、色、虚实、节奏,遵照美的规律,加以概括、提炼、单纯化处理,并经过反复变象,形成一种既是现实又是浪漫的风格,产生一种既是物质的又是精神的艺术魅力.楚人创造艺术图形的意匠手法以特有的装饰风格和民族语言,在中国工艺美术的历史长河中,谱出了独具特色的一支民歌,它有别于其他不同民族、地域的造型艺术和西洋抽象艺术的鲜明语言特色. ……
出处
《美术大观》
2006年第10期100-101,共2页
Art Panorama