摘要
本文译自清水裕之所著《剧场构图》(日本鹿岛出版社,1988)一书,该书共两章:第一章,论演出空间形态的生成;第二章,论西方剧场空间形态的流变。在该书的第一章中,作者通过丰富的例证全面论述了演出空间形态的生成原理,其中作者提出了两个重要的观点:1、作为综合性艺术的表演艺术,其组合成分、组合方式的多样性应该是形成演出空间形态丰富多样的原生条件;2、作为表演艺术不可缺少的参与者——观众,他们既不是消极被动的因素,也绝非是一个均质的存在。译者以为,目前译介此文,其现实的借鉴意义至少有以下两点:其一,在我们为摆脱戏剧艺术所面临的困境而苦苦求索新路时,演出的空间形态这一“有意味的形式”(苏珊·朗格语)恐怕远非仅仅是一个形式的问题,在这方面,东西方,特别是东方源远流长的古老传统艺术的确是可以给我们提供许多反思的素材和线索;其二,当前,剧场建设已普遍地被列为许多大中城市文化建设的重要内容之一,如何使未来时代的剧场更具特色、更具个性,此文亦提供了不少启示性的论说。本章原题为“艺能空间论序说”,共6节,约4万余字,因篇幅的限制,拟分两次译介。 原著作者清水裕之1974年毕业于东京大学建筑学科,1978年赴德国留学,现任名古屋大学建筑学科教授、博导,此次承蒙清水裕之先生及鹿岛出版社?
出处
《戏剧艺术》
CSSCI
北大核心
1999年第5期53-76,共24页
Theatre Arts