摘要
两年前,在和杨彦的一次谈话中,杨彦说他是被现代文明抛弃的人,至今只会用手机的接听功能,其他功能,一概不会玩。但你看了他的作品后,你会发现杨彦在笔墨纸砚构筑的视觉空间里,杨彦不仅会玩,而且玩的得心应手。他的聪明才智一点也没有浪费,全部运用于笔端:在林木山川间,会觉杨彦勾泼点洒之妙精微;在千岩万壑中,又感杨彦写画皴擦之势恢弘。作品中透出杨彦的真性情,杨彦是个受欢迎的画家,这不仅表现在他酷似大千的外表,还在于良好的市场成交报告。绘画的形式,是每个画家都要面对的选择方式。张和平选择了在一种放松状态下创作的虚实相生,无画皆画的妙景同时,也为人们呈上了一种艺术品消费的选择形式。心情,不同的人不同时刻有着不同的心情。画家的心情则全系于他的画笔上。王文生在踏上欧洲之旅拜读大师作品和了解当今艺术家的创作环境及他们良好的创作心态后,也对自己的心情进行了彻底沉淀,展现于我们面前的作品,才有了稳定心态后的能称之为:有思想、有浓重心情感的定格于一个有意味空间与瞬间的艺术品了。从陈玺光的作品里,或许我们还能嗅到宾虹大师的墨迹,但他又加入“墨彩并用、墨彩积用、墨彩水用”等手法。淡去的只是模仿大师的痕迹:剩下的却是:一个完全的自己。
出处
《艺术市场》
2003年第10期90-90,共1页
Art Market