论叶浅予的绘画美学思想

在许多绘画评论家看来,叶浅予先生的艺术成就主要表现在人物画、漫画、速写以及传统中国画等方面,对叶老深邃而精彩的绘画美学思想很少有人涉猎,对他的许多创作理论至今还鲜为人知。深入研究和挖掘叶老在画论中阐发的“画、诗、灵之通”、“气韵、形神、意象之通”、“人物、山水、自然之通”的审美理论,不仅是对他个人创作风格和绘画美学思想的总结,而且对发展中国画的创作理论和实践都有重要的现实意义。 —、画、诗、灵之通 叶老认为,中国画的美学特征中,“通”是一个重要的美学范畴。中国画不仅通诗,而且通灵(心灵、情感),在画、诗、灵三者中,创作主体的心灵情感是中介、画与诗是载体。古往今来,中国的山水画家都非常注重“趋灵”、“含道”、“应物”、“澄怀”、“味象”等审美环节,并把这些内容作为创作手段运用到绘画中去,借以“畅神”,进而深化中国画的表现力。中国画的创作过程可以归结为:观察、体悟、观照、物我共溟。