略论交响乐中的小提琴演奏

如果说弦乐是交响乐的基础,那么在交响乐队的音乐表现方面担任重要角色以及演奏员人数最多的小提琴声部,对于完成理想的乐队效果,有着举足轻重的作用。 小提琴自从意大利诞生并逐步完善至今已有400年左右的历史。它音色优美,音域宽广,表情丰富,酷似人声。其每根弦的发音都各具特色:明朗华丽的E弦,温柔甜美的A弦,朦胧神秘的D弦和浑厚深沉的G弦。左手和右手均有复杂的技巧,如:按弦、换把、揉弦、双音、泛音、滑指、拨弦、换弦、分弓、连弓、跳弓、顿弓;弓段分配与弓压及触弦点的运用……千变万化,具有极强的艺术表现力。它不仅是理想的独奏乐器,也是室内乐、交响乐中用得较多的合奏乐器。小提琴在交响乐队中的重要地位,为小提琴演奏者和教育者提出了许多值得研究的课题。 一、共性与个性 “交响乐”一词在古希腊语中解释为“数音同时和鸣”,它是集体的表演艺术。演奏员如何处理好共性与个性的关系:需要三个最重要的条件: 1、首先是统一的思想 也就是说,对共同事业的态度、参与意识和集体演奏感是达到演奏员与指挥、演奏员与作者、演奏员与演奏员、演奏员与听众心心相通的境界的必要前提。 2、统一的演奏技术和音响平衡的感觉。 小提琴自身的构造决定了它的发音特点和技术规则。