从《伽利略传》的“两结合”说起

题记 佐临先生是我们的老前辈，也是我十分敬仰的当代戏剧界的泰斗。尤其是在导演艺术界，他是执掌旗帜的旗手，是勇敢执着的探索者。坊间称曰上个世纪下半叶的“北焦南黄”，指的就是焦菊隐和黄佐临两位先生，这一称号是对他们最好的褒扬。 我与佐临先生接触不多，“忘年”接触而已，但看过不少他执导的戏。早在四十多年之前，当我还是学生的时候，就看他的戏了。印象最深的是上海人民艺术剧院演出的《激流勇进》。我还懵懵懂懂地读了《写意戏剧观》，知道了有位叫布莱希特的戏剧家和“间离效果”、“陌生化”等新词。然而，理应正常行进的历史很快地被扭曲了，停滞了近二十年。之后，在一片荒芜的舞台上，戏剧家们重新整装起步，解放思想，更新观念。于是，大家又将目光投向了佐临先生，想起了被他早就倡导的“写意戏剧观”。1978年，导演艺术家陈颗邀请佐-临先生北上，在中国青年艺术剧院他们联合执导了《伽利略传》。“伽利略传》被人们赞誉为20世纪的《哈姆雷特》，是布莱希特戏剧的皇冠。该戏自1943年首次搬上苏黎世舞台，直到在青艺舞台演出之前，已经有24个国家上演了，并一直盛况空前。与其说这出戏在舞台艺术上取得了极大的成功，更应该说是该剧的主题思想发聩振聋，敲响了时代的钟声。《伽》剧不仅在戏剧界激发了艺术创作上的重新思考，也在科学界、学术界引发了热烈的反响。佐临先生等戏剧家的敏锐、智慧和勇气，让这出戏在“乍暖还寒”的季节里亮相，让人们预感到：春天到了，件学的春天即将来临了! 之后，由于一些工作的关系，我与佐临先生有过一些接触。给我留TiE忆最深的一次是在80年代末去沪时，陈颗导演让我去看望一下佐，临先生，针对戏剧舞台每况愈下的态势和剧院创作面临挑战的现状，聆听一下佐，临先生的看法。先生简朴地认为，戏剧的生存环境总是复杂的，它的发展总是有起伏，有高潮，也有低潮。而当时就是：起向低潮，跌向低谷，或者说进入沉积期。并且看来短期内不会走出低谷，而需要八年十年，或者更长的时间。舞台也需要在沉积中再发展。佐，临先生的这些看法是冷静、客观和理性的。当前舞台创作的急功近利、浮躁的心态，不正就是近年以来舞台创作的桎梏吗？ 本文写于1985年4月初。曾发表在上海人民艺术剧院院刊《业务资料汇编》（即《话剧》，1985年第6期）上。我企图想从一个不大的视角，作一些关于演出上的读解。这次参与纪念佐临先生百年的讨论，略作个别文字调整，便将此文“充数”也：一是借《伽利略传》舞台，以这个实例，读解佐临先生的戏剧观。二是向导演艺术家陈颗表示怀念：之意。陈颗导演自与佐·临先生一起执导布莱希特戏剧之后，她后期的艺术创作生涯已深深地烙下了佐·临先生戏剧观的印记，并有所发展和创造。她导的《高加索灰阑记》和《三毛钱歌剧》，就是很好的艺术佐证。两年半前，她成功立起话剧《立秋》的即刻，自己却倒在舞台上，画上了自己艺术生命的句号，令人尊敬和感慨万千!在今天这样的时刻，我特以此文，对佐临先生和陈颗导演，一并表示缅怀!