对图案教学与设计的思考

图案,当初是“DESIGN”的译来语.其内涵涉及到人类衣、食、住、行、用生活诸方面.对此,陈之佛曾说:图案是构想图.它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现阶段.庞熏(?)曾强调:“图案工作就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰.”雷圭元也曾论述说:“图案是富有创造和想象力的艺术.否则哪里来的阿房宫、希腊神庙、锦绣衣衫、箱笼什物呢?”从本世纪的20年代到60年代.老一辈的图案家、工艺美术家都曾对图案内涵、设计原理等做了大量论述和具体实践,并以其孜孜不倦的精神、丰硕的业绩开创了一个较宏观、较综合的新学科.道路虽然未及铺平.但其建树却不能低估——它有助于建立理论性很强的设计观念和设计思维.不但要解决平面图案设计,而且要在此基础上提高立体成型素质.然而,随着历史的发展,图案内涵却逐渐蜕变为:由宽变窄,由综合变单一.由融理论与实践为一体的学科.变成了等同于素描、水粉之类的技法课;由融平面与立体为一体的设计变成等同于平面图案、“写生变化”……很显然,四十年来的路子不仅是越走越窄,而且更为缺乏拓宽性的精神、科学性的探讨和创造性的思维.这应当引起我们的思考和分析.对此,本文不打算从宏观角度分析这种变窄的症结所在.而是仅从平面图案教学与设计中的“