现代与后现代之间——读路易斯·康的设计和装饰思想

两年前结束的,由洛杉矶加利福尼亚美术博物馆(MOCA)组织发起的“建筑王国里的路易斯·康(Louis I.KHan:In the Realm of Architecture)国际巡回回顾展,历时三年,引起了建筑界和艺术界的关注。该展览采用了最新的观念展示设计手法:如废墟式低矮的弧形墙,迷宫式的长廊和圆柱式的塔楼空间(基于康1961-1972年间设计的费城密克维犹太教堂(The Mikveh Israel Synagogue)的平面图,该项目未建),试图将这位“沉默和光”(Silence and light)的建筑大师复杂而又神秘的色彩具体化。展览侧重探讨了康的贵族艺术(Beaux—Arts)思想根源,把这位美国极富影响的晚期现代派建筑大师与后现代主义联系起来。 本世纪前60年美国人心目中最了不起的建筑师只有两人:F.L.赖特和路易斯·康,而后者真正的辉煌是在50岁之后的20年。1932年由建筑评论和历史学家希契柯克和菲利浦·约翰逊以“International Architecture”为标题的,在纽约现代艺术博物馆举办的《国际建筑艺术》展览,使新古典主义和浪漫主义在美国这个传统力量不强的国度里失宠。现代主义的简洁通透的空间,抽象的几何形平面及新型的工业化材质也使路易斯·康感到惊讶,然而他没有简单地皈依到现代运动的大旗下,象许多与他同辈的建筑师一样在方盒子。