摘要
《黎明》奏鸣曲是贝多芬的一首经典钢琴作品。本文将这具有样本意义作品的不同演绎版本进行并置,通过聆听威廉·肯普夫、威廉·巴克豪斯、丹尼尔·巴伦波依姆三位钢琴大师的CD唱片,运用技术分析、风格分析、表演美学分析等方法进行比较研究,证实了真正的音乐表演艺术创造就是把作曲家的精神世界和演奏者的精神世界连接起来。只有演奏家真正体会到作曲家蕴含在作品中的精神内涵,并根据自己艺术审美和时代坐标,启发出对作品演奏的灵感,同时尊重听众普遍的生活感受和共同的审美体验,演奏家独具个性的演绎才会油然而生。
The Dawn Sonata is a piano masterpiece by Beethoven.The essay examines the recordings each by the pianists Wilhelm Kempff(1895-1991),Wilhelm Backhaus(1884-1969),and Daniel Barenboim(1942-),using technical,stylistic,and performance aesthetical analysis in making comparison and to come to the conclusion that the true re-creativity of musical performance is to connect the spiritual worlds of the composer and the performer in seeking the inner connotation of the composition.
出处
《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》
CSSCI
2010年第2期149-155,148,共8页
Journal of Nanjing Arts Institute:Music & Performance
基金
南京艺术学院重点学科建设项目课题<贝多芬"黎明"奏鸣曲演绎版本比较研究>成果论文
关键词
黎明奏鸣曲
演绎
版本
比较
Dawn Sonata
interpretation
edition
comparison
