摘要
近百年来,中国画遭遇了前所未有的变局和挑战,历经磨砺和波折。20世纪初叶,文化界对于古老的中国画几乎是哀声一片,那场对中国画艺术的批判,充满了矫枉过正的荒谬之处。对中国画艺术价值的极度贬低和抹煞,也使得中国画在20世纪中后期再遭波折,命途多舛。在20世纪50年代初期,在苏联模式的影响下,中国美术界刮起了否定中国画的民族虚无主义之风。20世纪后半期,中国画"穷途末路论"、"废纸论"引起整个中国画坛的震动。传统意义上的绘画艺术在人类视觉审美领域的中心地位已被颠覆,期望其完全回归到历史上曾有的崇高地位,也只是一种违背客观规律的不实之想。几千年来,中国画艺术沿着特有的精神文化脉象循序渐进,其品第高下基于内在的修为,而非外在形式的新旧。在求"新"还是求"恒"之争上,中国画更倾向于后者。所以中国画家欲寻得艺术的突破,必然是由内向外,内修外营,方能识得画中三昧,入其堂奥。在当下现实世界里,消费社会和图像时代给中国画带来了生存困境,但也带来了发展契机。
