“新的人物、新的世界”——“文革”时期的中国画改革

中国画的改革是20世纪中国美术史的一个重要课题。以高剑父、高奇峰为代表的岭南画派和徐悲鸿的写实水墨派,是借鉴西洋写实绘画改造、发展中国画的两大类型。“文革”中的中国画创作,对这两种类型的改革又作了进一步的发展。在“文革”中, 专业画家在国画创作方面,也有不少在艺术上有相当质量的作品。尤其是在1972年以后,人物画方面的成就更不能低估,其中较为出色的有方增先的《鲁迅像》、杨之光的《矿山新兵》、亢佐田的《红太阳光辉暖万代》、王迎春和杨力舟的《挖山不止》等;山水画中的关山月的《绿色长城》,花鸟画中的卢坤峰、姚耕云和方增先合作的《毛竹丰收》,都给人以耳目一新的感觉。这些作品无论在写实的造型观念与传统的笔墨形式的结合方面,在画面的空间层次、光影明暗与传统的渲染技法的结合方面,还是在人物的精神面貌的刻划与环境的整体氛围表现的统一方面,都比20世纪50,60年代的新中国画有了长足的发展。