摘要
时下外出进行油画写生的人不多见了,很多画家到山村乡间、名山大川,随身携带的已不再是油画箱画布之类的重武器,而是背着照相机轻装上阵,一路走马观花。甚至连美术院校的学生也不愿到生活中去写生了,跑东奔西几乎与旅游者差不多,拍上几卷胶片,回来后冲洗放大,直接画照片,煞是轻松。我曾经在云南怒江山脉遇到一位北京同行,他指着拍摄的十来卷胶片颇为得意地说:“有了这些,我可以画上十年”。前两年,我到东京访问考察时,听过两位中国旅日画家的一段对话,A君对B君说:“近来你的画作大有长进,有何高招?”B君很干脆地答道:“因为我最近买了一架尼康高级相机”。当时我只能一笑置之,后来不断看到一些曾在国内挺有影响的中国画家的作品,也不知是观念更新还是追求经济效益,越画越象照片,以至整个构图布局都显然在照搬照片,艺术水准每况愈下。再看国内,画照片的人数也是可观,一个比一个画得细,一直画到连笔触的流动、丰富的色彩变化、生活的造型都见不到了。这就有问题了,照片作为绘画的参考无可厚非,而且在一些有经验的同行手中还很有作用。但是,如果从照片到照片,以模仿自然形态为目的,那就从根本上失去绘画的意义了。 无独有偶,一些同行虽也进行油画写生,但观念上却与画照片的画家一脉相通。
