保罗·克利的诗意色彩——一片只属于想象的空间

作为20世纪重要的象征主义艺术家,保罗·克利的身世经历更能代表19世纪末20世纪初时期内艺术家们,对于时代现状冷漠与残酷作出的反应。克利从小受到音乐的熏陶,很小就成为一个小提琴手,这对今后他对于色彩的感受影响很深,与康定斯基一样,将乐调与色彩充分结合,使作品充满童话般的幻境,让自己和观众纵游于想象空间之中。在这个超越维度的空间里,时间和空间不再有标准的衡量尺度,唯一可以用来丈量的,就是心灵的热度和幻想的广度。人性纯真和灵魂的升华在逆境中进行,在时刻不停的工业机械声和嘈杂喧嚣的政治口号里,经受着现实与理想冲突产生的焦虑,拥抱易逝的梦境想象和内心精神瞬间的灵光。在艺术创作过程中,克利保持对现实的敏锐观察力,即使使用抽象的艺术符号:几何符号、冷暖色块等,他的描绘对象也是来自于自然和社会生活中。就如同我们做梦时候,常常会梦见现实生活中的场景,出现身边的人物、不久发生的事情。作品图像中的情景更像是艺术家本人对于多彩深邃的梦境的追逐,并将观众从拉向现实与幻象的边缘,在禁锢和放逐之间,保持一颗童真纯净的心灵,尽力使自己不受残酷社会环境的侵袭。