注重绘画本身的价值

和我同龄的刘锋,性情却更近于一个天真与烂漫的孩子。在他略显笨拙的画里,有着一种缓慢生长的温暖情绪,这似乎不被外界任何的动荡所打破。他迷恋于选择一个能延伸至很远的空间,这个空间可能在梦里、在回忆中、在未来,或在任何一个有温暖与可能幸福的地方,他切割其中的一角,再现了一场生动与荒诞的对美的执念。这种执念不是以有强烈的冲击性得以表达,它更近于对已经既定的美好记忆重组,在看似漫不经心、混乱,与日常相关的视觉语言中,传达出不仅仅是他个人内心最私密的渴望。美术馆也是渴望美的空间。作为公共的展示平台,美术馆在传达属于艺术家的独特性与创造性的同时,也要为每一位公众提供解读艺术的机会。不过,开放性虽然是美术馆的天然属性,但这不意味着要屈从于大众的喜好。可以说,刘锋的作品没有时下最流行的理念,没有对社会的探讨、也不包含讽刺与斗争,它们更像定格在一个自我的美丽场景里。可这些正是他的价值所在,今日的艺术已不是从一种范式到另一种范式,每一位艺术家都是一个文本,包含了其独立存在的价值。此次展览正是一场刘锋个人梦境的再现,同时也希望去唤醒有共同情感的每一位观者。在观看的过程中,艺术家的私人情绪不仅存在于某一场景、某一空间,刘锋给我们展现的是属于艺术本身的一种愉悦与憧憬,这种情怀给予所有人一个无拘束的理想。