摘要
进入新世纪以来,我国戏曲舞台艺术形成了整体性大发展、大繁荣的局面,丰富多彩的众多剧目以传统为基石,以创新求发展,全方位展示了与以往迥异的新面貌。这些优秀作品,为我国戏曲艺术舞台的史册,谱写了崭新的一页。这其中,舞台美术设计发挥了不可替代的重要作用,它从一个独特的角度,敦促当代戏曲艺术迈出更快的变革步伐。这一时期的戏曲舞台美术创作与时俱进,呈现出认真保护与继承、不断突围与创新的生动气象,独特的民族艺术魅力始终保持着鲜活的特色。我们可以从一大批面貌清新的创作成果中,感受到那些理性地思考和质朴的回归,设计师们重新审视传统的舞台空间,并从中吸取养分。我国当代戏曲舞美创作已找到了它的艺术坐标,正在整体上趋于成熟。作为一种独特的艺术表现形式,戏曲舞台美术在样式风格上已产生了很大的变化,形成多元并存、多向发展的势态。戏曲舞台的本性是开放的、包容的,戏曲舞台美术在空间和视觉上的创造,有利于戏曲艺术的整体突破。
出处
《戏曲艺术》
北大核心
2013年第1期98-104,共7页
Journal of National Academy of Chinese Theatre Arts
基金
北京市高等教育学会"十二五"高等教育科研规划项目重点规划课题"中国近代戏曲教育思想研究"
项目编号:BG125ZD001