水墨寻境

张彦远在《历代名画记》中描述仲容的绘画"或用墨色,如兼五彩",荆浩在《笔法记》中写道:"夫随类赋彩,自古有能,如水墨晕章,兴吾唐代。"与此相呼应的还有传为王维所著《山水诀》,开篇第一句话即为:"夫画道之中,水墨最为上。"可见"水墨"自古受到中国画家和美术史论家的关注。然而古人所说的"水墨"和今天常说的"现代水墨"、"实验水墨"是有区别的。古人最早提出水墨,是从道家观念出发,试图以单纯至极的水墨去象征开辟天地不可捉摸的"道",并以水墨为载体试图体现世界的本质。今人所谓水墨则不同。20世纪80年代在国家画院(中国画研究院)举办国际画展,因为不能名之"国际中国画展",就名为"国际水墨画展",从此水墨成了大于中国画的概念。"现代水墨"在当下意味着非传统文人画型的作品,水墨画家也不完全是传统中国画家。中国"现代艺术"、"当代艺术"要走向世界,要到西方去,想弄个"中国身份",因此20世纪90年代开始有了"现代水墨",也叫"实验水墨"。一沾水墨,外国人就知道你是中国来的,犹如商品中的"中国制造"。究竟应该如何理解"水墨"这个概念?如何看待传统水墨和当代水墨?当代水墨的价值何在?水墨究竟是"有法"还是"无法"?本期"对画·对话"栏目我们特邀胡伟、赵力两位老师对话水墨。