摘要
水彩画自脱离地质画、辅助画的身份,成为独立画种以来,其发展的形式以及方向在艺术界备受瞩目。也有越来越多的艺术家投身到水彩画创作中来。这不仅兆示了未来水彩画的繁荣与兴盛,更表明了水彩画所具有的独特的艺术魅力和欣赏价值。水彩画以水为媒介调和彩色颜料进行作画,要求画家具备高超的把握水在纸面上、空气中蒸发、流淌、渗透的能力。同时由于水彩画很难改动,也要求画家具备精准的把握色彩纯度、灰度、明度的能力。这使得水彩画的创作,更具趣味性、灵活性,甚至具有冒险性。正是由于水彩画具有这样的特性,才吸引了大批的艺术家从事水彩画的创作。国内的水彩画坛更是百花齐放、千姿百态,艺术家们的绘画内容、形式也是多种多样,丰富多彩。在这种百家争鸣的局面下,我们不仅要思考一个问题,就是水彩画的创作究竟该遵循哪一家的道理原则?到底什么才是水彩画创作该恪守的本质呢?在本文中笔者将就水彩画创作的本质进行探讨并阐述自己的理解。
