摘要
一、《对话》
我对于图像与陶瓷问题的实验缘起于在图片修改方面的经验。修图的一般规律是趋向完美,而过度处理后的“坏图”,它的视觉感和图像标准都发生了改变。就地取材选取了一些风景照片,以亮度、暗度、对比度等方式分别调到相反的两个极致,然后根据处理后的图片进行描绘,并以2到3张并列的方式展示,以此实现艺术对于图像的第一次“完形”。怎样用陶艺来看待图像的意义和历史可能性成为我当时的创作方向。这样的尝试看似简单,但确实帮助了我确立起对陶艺观念性的某些认识。带有明显观念性的《对话》系列就是这一创作方向的延续。当时看得比较多的是西方的作品,尤其是装置作品的空间感和物品美感。在创作中,要么使作品意义发生改变,要么作品就会失效,就像其他人所描绘的:“虞锋波的创作过程潜藏着对物象描绘本身具有的幽默,夹杂着重构与调侃。”
出处
《美术观察》
北大核心
2013年第11期84-85,共2页
Art Observation