大舞蹈概念下中国古典舞创作背景的回顾与思考

中国古典舞的创作自50年代创建开始就开启了它的实践历程，不同时期留下了不同历史阶段的印记。20世纪50-60年代中国古典舞早期的作品创作主要借鉴与吸收戏曲舞蹈的表现手法、动作结构、表演方法以及动作风格等，形成了作品对戏曲的合理继承的局面。这个时期的作品例如《惊梦》、《东郭先生》、《春江花月夜》等，很多作品移植和模仿戏曲中的题材和舞蹈动作，有着浓厚的戏曲表现特点。其次由于刚刚诞生的中国古典舞在短时间内还没有形成自己的成熟体系，于是以戏曲动作为基础，借鉴芭蕾舞的经验一直影响了中国古典舞的训练和创作。当时的中国古典舞不但在训练上借鉴了芭蕾的训练模式，而且创作上也同样采取模仿芭蕾舞作品的结构模式，例如《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》等。虽然作品题材源于中国民间的传说，但是其舞剧结构与创作技法等都受到了芭蕾舞创作模式的影响。同时民族民间舞、武术、古代文献资料以及石窟壁画等都是中国古典舞创作取材的源泉，从戴爱莲先生以梅兰芳表演的戏曲舞蹈“天女散花”为创作之由，后有张大千的作画《飞天》之形象被成功的创作，并且成为具有敦煌壁画形象的独立的舞蹈形式而成为传世经典之作。此时期中国古典舞的创作不仅仅限于戏曲、芭蕾等影响，例如表现现实题材的舞蹈作品《炸碉堡》、《刘胡兰》、《铁拐李游春》等也伴随着时代的气息和内容产生创作活力。中国古典舞剧目创作对形成舞种特征和创作体系是十分重要的环节，剧目创作解决民族舞蹈艺术的语言和风格模式，同时剧目表演也是艺术进行表现思想情感的重要手段。中国古典舞早期的创作就具有题材、风格的多样性，具有传统与现实并进的创作活力，这些都为中国古典舞在今后的作品创作方面开辟了新的思路，打下了坚实的基础。