画出心声,静物才能回响——夏尔丹静物艺术研究

谈起静物画，首先会让我们想到十八世纪法国画家夏尔丹（1699-1778）。是他，“开始将艺术家对客观物体的认识，在静物画中以绘画性方法来充分表现”（潘晓东语）。是他，以无可匹敌的绘画元素，在沉着宁静的纹理和朴实普通的材料上唤起美的光芒，再也找不到比夏尔丹在描绘朴素的亲切感和自然性方面更伟大的画家了。艺术评论家韦伯说：“这位艺术家将简单得不能再简单的一杯水或一壶茶作为日常的对象，部分原因是因为它们‘美丽如画’，同样也是‘美不胜收’，”1夏尔丹的绘画将平凡化为神奇，将视觉定格朴素，把一切从石板、野兔毛皮、果盘炊具到杏树或铜碗这些日常存在之物的神奇给出了无与伦比的诠释。他使那些为人们所司空见惯、毫不起眼的日常物品变得“崇高”、“体面”和“神圣”，而让表面奢华的珠光宝气、娇艳色彩、闪光器皿、豪华餐具和珍稀野味变得无足轻重，在他的画中，“一切装腔作势和故弄玄虚全都消灭了，富丽堂皇的虚饰和夸夸其谈的雄辩被一扫而光”。夏尔丹用“物体的本色”出神入化地表现了“与人有千丝万缕的联系”，难怪狄德罗称夏尔丹的静物画“是悄然无语的作品”，赞叹夏尔丹“在调色板上研磨的不是白、红、黑等颜料，而是实物本身”，称夏尔丹是“魔术大师”。