当代艺术的展示语境研究

在经典艺术中,无论是雕塑,还是绘画,或者其他某种形式的艺术作品,展示和传播作品的方式都较为简单,即视觉传达:放置在那里,观众在周围一定距离内欣赏。自杜尚始,艺术从架上走到架下,艺术作品的形式开始多样化,而白南准等多媒体艺术家作品的产生,声光电技术的应用,使视觉以外的感知参与到艺术体验当中。具有实验性的当代艺术快速发展,和高科技媒介终端、技术的互相作用,博物馆、美术馆的蓬勃建立,都对展示设计提出了新的要求。传统的那种在一定空间中放置作品,辅以灯光环境,已经不能适应当代艺术案例表现,而当代艺术展示的主体也未必是实体物件,怎样传达意念,设置、营造场景,成为新的命题。文章试图在中外当代艺术个案中做方案归纳,初步探讨当代艺术的展示方法。由于当代艺术家个案浩如烟海,采样主要选取中国当代艺术代表艺术家和部分展示效果独特、影响观众心理感受的国外艺术家作品作分析。