自由至秩序:明代法海寺壁画的色彩美学研究

建于明正统四年-八年（1439-1443年）的法海寺壁画,是北京现存规模最大、保存最完整的壁画,由宫廷画师工笔描绘,线条流畅,色彩浓丽,气势恢宏,相对于敦煌壁画、永乐宫壁画等,具有十分明显的艺术特征与色彩研究价值。从美学范畴来看,法海寺壁画是东方美学主导的,儒释道互生融合的作品,充分吸收舶来文化,在东方文明语境下融合性发展后,重新建立起一个特有的东方美学范本。而对这一珍贵范本的美学分析具有十分重要的价值。从壁画色彩来看,丰富的色彩表现超越之前的诸多壁画作品,充满自由与独创精神,而经历大量的色彩应用后,法海寺壁画色彩,又呈现出一种规范性与节奏性,最终达成一种新的美学秩序性。本文即通过对法海寺壁画的主题内容、颜料种类、绘制方式、色彩组织等方面的分析,试图探寻法海寺壁画色彩从传统走向自由进而建立新型秩序的独特美学路径,从壁画色彩艺术中发掘东方美学特有的吸纳创新精神,建立当代面向国际的法海寺壁画色彩理解、学习、描述与重构的可能性,为传统文化艺术在当今时代的传播提供新的研究思路。