从“编舞技法”教学谈动作与语言的层级关系

＂编舞技法＂的课堂,可以说无处不见＂动作＂,学生在各种方法的引领下,重新认识自己的身体,探索肢体丰富的能动性与可能性,在＂编舞技法＂的课堂教学中,学生往往能够较快的掌握对＂动作＂的解构与发展,但一旦上升到小品甚至是作品的创作阶段,曾经＂编动作＂的能力就显得捉襟见肘;形成这一问题产生的原因可以归结到自身创作经验的浅薄;但从另一个角度来说,学生普遍容易忽视从理论层面对内容的消化与理解,更多的依赖于从实践操作中的＂反复修改＂而获得对这一内容的理解。因此,本文将从动作与语言的定义、动作与语言的结构层次、动作语言的构成三个方面来进行具体论述,试图对教学中的感受、经验进行梳理,形成相对合理的理论脉络,为＂编舞技法＂的＂教与学＂起到抛砖引玉的作用。