摘要
20世纪90年代至今,好莱坞的导演阵营中活跃着一位独具特色的澳大利亚电影人:巴兹·鲁赫曼。他的导演作品不多,二十几年来只执导了五部电影:《舞国英雄》《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》《澳洲乱世情》《了不起的盖茨比》。但每一部他都直接参与编剧或改编,对节奏、用光、色彩、剪辑、场面调度与故事结构的把握可圈可点,影像立意深刻。其早期作品在过程性中带有典型的荒诞、幽默和戏谑,结局中又饱含真挚的情感,或悲或喜,皆是弥合。用舞台作为戏剧场景的仪式化表达、借歌舞的流动性提升叙事的节奏感,以及银幕的流光溢彩成为铸就其电影风格的三个关键因素。本文将从导演创作经历的宏观视角出发,对鲁赫曼的叙事风格做历时性梳理,在影片的比较中寻求共性所揭示的银幕特征、探索差异所带来的风格递进。
出处
《当代电影》
CSSCI
北大核心
2018年第3期68-74,共7页
Contemporary Cinema