摘要
19世纪末,与现代舞同时代诞生的电影技术,因其对运动的捕捉和记录功能,为进一步理解和分析人体运动提供了条件。西方现代化进程中,舞蹈的身体运动和情感表达在被机械技术复制、放大和改编之后,影像元素得以实现舞蹈在电影发明之前不存在的身体,而形成独特的摄影机编舞学。在定义自身的过程中,它产生了一种新的具有挑战性的语言系统,由此而产生的一系列作品,正在推动着传统识别的学科定义和历史边界。本文尝试从舞蹈影像的概念形成与创作理念出发,通过历史背景、创作特点和具有代表性的艺术家及其作品,探讨科技变革和文化思潮下人们对于舞蹈影像本质及意义的不同解读。
出处
《北京电影学院学报》
CSSCI
北大核心
2018年第4期88-96,共9页
Journal of Beijing Film Academy