摘要
吴昌硕，晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。他善于写意，在书法以及篆刻方面也有着颇高的造诣，吴昌硕一生喜爱菊花，他居住的地方以及他的家乡种的都是菊花，所以菊花是他经常使用的题材。在吴昌硕先生作画的时候，喜欢用岩石与菊花相伴，善于用大片墨色渲染菊花叶子的生命力，浓淡相互呼应，层次十分清楚，作画之时，经常以黄色菊花和红色菊花相间，颜色都鲜艳明亮，有一种水润丰泽之美。一、吴昌硕写意菊花的构图特点构图，传统的说法就是章法，构图是整幅画的中心，通过合理的安排控制画面的协调性。在吴昌硕的写意菊花中，大部分都是采用纵向轴，其中《秋菊图》采用了对角趋势，菊花从下而上，左下角与右上角的菊花十分密集，菊花有大有小，菊叶有实有虚，在错乱中交叉生长，菊的茂密与石头的厚重形成了鲜明的对比，加强了整幅画面的协调性，同时也很好的把蓬勃的生命力展现出来。１９１４年，吴昌硕所作《菊花寿石》布局也是采用对角斜势，但与上幅画不同，菊花在图中的右下角，且画面中有溪水，有树枝，和巨石相伴，巨石如山高，且画的是未经雕饰的巨石，有角有棱，有平有陡，淙淙的溪水缓慢地流着，有高有低，一派和谐的气象，图中的菊花用焦墨而画，笔笔稳实，菊枝也雄浑有力，左边有一枝来回交错的树枝，用笔苍劲，又加上吴昌硕一气呵成的提款，此画虽然看似只用简单的水墨画成，但在大体将要完成之时，吴昌硕经常思考很久而不下笔，他对局部的收拾，对大局的考虑，都是来回掂量斟酌，煞费心血。由于构图不墨守陈规，巧于整体的布局变化，疏可走马，密不透风，便使其拥有了丰富的形态特点。
