紫玉芳华 珠联合璧——浅谈“合璧提梁壶”的创作感悟

紫砂艺术的发展,历经了几个朝代的兴衰更替,与茶文化的繁荣萧条一脉相承。在此以前,喝茶仅仅局限于传统而又粗糙的日用陶,并未出现专门的茶具;自唐“茶圣陆羽”、“七碗茶歌”与所倡导的品茶、饮茶方法的推行,形成了一整套茶具、茶器,从“法门寺”出土的金银茶具可以看出茶具的丰富与发展;时至宋朝,一方面沿袭了唐朝的茶文化体系,另一方面将原有茶具的“古朴风格”,演变成士大夫阶层奢侈的“富丽堂皇”;明清时期,茶具风格返璞归真,宋代“斗茶”的传播、明代朱元璋“罢龙团”散茶的改革,“供春壶”的出现,陶制紫砂茶具开始广泛流传于民间。紫砂艺术的鼎盛发展时期,是在明末至“康乾盛世”时期,这一时期紫砂艺术创作名家众多,制壶品类繁多,供春“树瘿壶”出现后,时大彬、邵大亨、陈鸣远、俞国良等众多紫砂创作能手继承发展,将紫砂艺术带进宫廷,紫砂装饰效果与创作题材不断的丰富:浮雕、印贴、簇花、镂空、泥绘、彩釉等“百花齐放”,众多文人的参与为紫砂茶具从日用陶,到具有艺术文化水平的“艺术品”创造了很好的艺术氛围,传统而又时尚的紫砂壶造型与装饰发生了别具一格的变化,也增添了浓厚的文化情趣与文人气质。