观者面对爱德华·霍珀绘画的“在场”研究

文章通过对20世纪初美国本土艺术家爱德华·霍珀的个案研究,从构图和意象方面分析霍珀的绘画特征,说明了观者被画面引导产生的"在场"状态和形式,并进一步阐述基于人类感性认识的不对等性、观者的目的性与针对性,观者面对霍珀绘画的"在场"的不同状态。作者意在通过阐释霍珀、画面、观者之间的"在场"关系,表明艺术创作是一个时时"在场"的流动过程,它的完整性不仅取决于艺术家,观者的作用也不容小觑。由此希望可以为未来的创作和作品评析提供更多的启示。