摘要
对于新诗而言,“诗”与“歌”(音乐性)的分离是一个颇为棘手的难题,甚至“诗歌”一词能否成立都成了问题。单纯地模仿民谣、歌曲的节奏形式现在看来并不可行,新诗应该立足于自身的特点创造自身的“音乐性”。台湾诗人痖弦在这方面是一个典范。痖弦诗歌立足于现代诗歌同时作为朗诵艺术与阅读艺术的双重传播—接受特性,敏锐地捕捉语言的实际节奏,以“流动的同一性”给语言带来韵律,并保持丰富的悬念和张力。他在使用书面形式表达具体节奏特征上也很有创造性,可以称为“具象节奏”,这是新诗节奏探索上可喜的收获。探讨痖弦诗歌的形式机理可以为思考现代诗歌的“音乐性”问题带来方法论上的启发,由此进一步开展诗律学上的范式变革。
出处
《文学评论》
CSSCI
北大核心
2019年第5期193-204,共12页
Literary Review
基金
国家社会科学基金项目“比较诗学视野下的中国新诗节奏研究”(批准号17CZW069)阶段性成果