摘要
素人艺术标榜抛弃传统绘画技巧,脱离美术规范的约束,靠纯真的心灵及视觉就能创作出达到艺术本真的作品。这种观点看似新潮,实则与18世纪的约翰·拉斯金所提“纯真之眼”谬论同根同源。“纯真心灵”“纯真视觉”只是虚幻的愿景,人人都是艺术家的观念更是陷入了认识误区。美术创作始终依循视觉认知规律,执笔熟视,意在笔先,方能下笔如有神助,是被古今中外认同的艺术创作规律。美术基本功的实质是艺术化的视觉认知基础,在此基础上与绘画技巧相结合,最终达到心手合一的境界。传统艺术基本功及技巧,不仅包含大众所认为的素描、色彩构成等方面,更重要的是艺术视觉认知方面的训练。尽管对传统艺术技巧的忽视由来已久,至今仍是世界性的艺术难题。但我们依然要明白,如果完全脱离绘画技巧的扎实训练,同时又不具备高于常人的艺术化视觉认知的基础,那必然会使美术脱离绘画性与艺术性而沦为手迹。结合历史看绘画形式的创新,源于不同的创作目的,文化环境作为艺术创作观念的土壤,始终引导艺术创作的方向。因而以创作目的为主要依据去看待绘画形式的发展演变,才能得出准确合理的结论。图式与规范是人们理解外部环境的理性工具,绝不是创造力的桎梏。
出处
《甘肃社会科学》
CSSCI
北大核心
2020年第3期230-236,共7页
Gansu Social Sciences