摘要
20世纪90年代初,毕飞宇以中篇小说《孤岛》登上文坛,开始了活跃的创作。在评论者眼中,毕飞宇的创作游离于同时期“晚生代”作家群体之外,“粗鄙化、平面化、琐屑化这些特征……在毕飞宇的小说中并不存在。毕飞宇一开始就没有放弃对‘深度’的追求”[1]。超越于复杂的自我意识和先锋的文字实验,形式与内容、传统与现代的双重性始终是衡量这位作家的两把标尺,而这两组艺术元素彼此之间的张力与丰富想象空间,也构成了由毕飞宇小说改编电影的灵魂。2013年《哺乳期的女人》已经引起了多方关注,而改编于同名小说,由第六代导演的代表人物娄烨执导的《推拿》更是个中翘楚,获柏林电影节最佳电影提名并斩获了台湾金马奖多项桂冠。在这些艺术实践中,电影对毕飞宇的文学文本的重塑透过人物原型和镜头语言而发挥力量,在体现出视听媒介天然优势的同时,建构出了一个敏感丰富的艺术世界。
出处
《电影评介》
北大核心
2020年第6期51-55,共5页
Movie Review
基金
国家社科基金艺术学项目2018年度西部项目“少数民族电影英雄叙事与民族共同体建构研究”(编号:2018EC212)研究成果。