摘要
本文以梵高所画的《高更的椅子》为例,通过结合其经历和美学理念来分析悲伤情绪的诗意呈现,探索凝固的油彩何以造成流动贲张的印象,静止的物象何以具有生命意识而成为人格象征。在表现主义还未有名字时,梵高就已经通过呈现出一种召唤的姿态来热烈歌颂生命、自我表达,这种无法抑制的激情和宗教道德的驱使使他痛苦又狂喜。没有人能像他一样在感受世界、与自然交流时真诚而毫无保留,他注定孤独,揭示这种孤独如何成为一种悲剧性的涌动能量渗入他的创作,触发狂热、真实并且含有远超于忧郁的高贵的人道主义关怀。
出处
《美术文献》
2019年第11期74-76,共3页
Fine Arts Literature