摘要
托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)是德国当代重要的摄影家,他的创作题材和类型非常广泛,是一个很难被定义的艺术家.鲁夫早期的肖像和建筑系列延续贝歇夫妇的类型学创作方式,即,确定某一主题并通过长期的拍摄完成项目.然而,其之后的创作《星辰》《裸体》《JPG》《卡西尼》和《ma.r.s.》系列构成了一个既清晰又模糊的问题链条,那就是对于摄影图片客观性的质疑.鲁夫放弃了在作品的前期拍摄里留下与自己相关的任何痕迹,最终选择通过后期的数字图像处理赋予作品以观念和意义.而《底纹》和《zycles》系列的制作过程中,鲁夫没有使用照相机,也没有使用任何一张底片,或者进入暗房.鲁夫的图像可以不断再现其“原始”文件,并在打印过程中不会产生任何由于人为的错误而导致的某种变化.鲁夫是这个时代尝试突破摄影作为表现媒介边界的众多实践者中的佼佼者.
出处
《艺术工作》
北大核心
2020年第3期52-54,共3页
Art Work