理解“中国乐派”:视角转换与范式建构

Understanding"Chinese Music School":Perspective Transformation and Paradigm Construction

“中国乐派”是近些年来关于中国音乐如何作为一种既坚守本根又与时俱进的,集文化自信与国家文化战略于一身的总体性宣称,从国际比较和文化范式上来看,也是一种学术范畴内的理念类型和范式建构。从近代以来中国音乐的发展史中音乐家们学习西方并改进自我的努力来看,理解中国乐派需要由被迫而主动的“目光转向”,需要从人类创造和人类实践的高度来思索其可能性。从文化领域的中西之争扩展开来的中西音乐之争,带来了一系列二元对殳、高下有别的概念群,如果转向“自我一他者”的认知图式,则中国乐派也许就能走出在“中西之争”中最直接的失语窘境,进而在“自我一他者”之间逐渐“杂交”,变成开明世界人所孕育的产物。如果将音乐从创作到消费的流程看作一个完整的社会过程,那么音乐人、音乐作品、音乐材料、音乐接受者乃至音乐所承载的公共生活,都是一种音乐的范式建构需要纳入的要素,而这正是中国乐派的应有之义。据此在由“音乐目标分离度”和“音乐主体参与度”两个维度所组成的音乐类型矩阵中,中国传统音乐、民族音乐、西方古典音乐得以在矩阵中确立位置,中国音乐和西方音乐只是“自我一他者”之间的关系,而不是先后、主从关系,这是对中国音乐的主体性思考持有一种完全不同的价值立场和出发点。中国乐派便成为与西方音乐并驾齐驱、共处于一个时代背景下,带着不同的文化基因而谋求共同发展的一种音乐的范式。