浅析欧洲“视觉诗人”的设计风格——以金特·凯泽为例

20世纪60年代到90年代之间,一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达,将画面拼贴、重组,让人获得新的、抽象的艺术感受。他们的作品画面看似支离破碎,实则完整清晰。其中,具有代表性的设计师有金特·凯泽、冈特·兰堡、弗里克豪斯等。以金特·凯泽为例,其设计作品传达着力量和希望,具有独特的超现实主义风格。金特·凯泽热爱音乐和摄影,他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作,其作品根据内容和意义,选用不同的配色。金特·凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然,通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。除了专业能力和职业素养,金特·凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家,这是他成为优秀设计师的重要原因之一。该文以金特·凯泽为例分析其设计作品和设计思想,阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。