解读多视点绘画——以大卫·霍克尼为例

1900年,摄影技术改变了传统实物与图片之间的关系,人们意识到观赏作品是可以对同一事物或不同场景的多次注目。大卫·霍克尼延续了立体派绘画对于世界的观看方式,在自己的作品当中重新构建了一个多维的观看空间,颠覆了文艺复兴以来的焦点透视法则,引导观者通过自己的想象和理解对画面中呈现出来的客观物象进行重构。他将客观对象的不同的影像单元拼接在了一起,从每一个可能的角度还原了客观对象的真实性与完整性;使得观者的视野处在一个不断游走的过程当中,在这个过程当中,亦如同亲身见证了画面中呈现场景的发生;使得观者在观看画面的时候,能够根据艺术家营造出的时空镜像,构建出一个属于自己日常生活的感官世界。