观物取象——雕塑创作中的形象捕捉与情感转化

观物取象是中国古典哲学中的一个方法论,时至今日,它已不再是单纯的宗教概念,而是趋于向美学方面过渡,这也成了雕塑创作者保持创作延续的重要因素之一。雕塑创作者对现实自然物象的观察,将捕捉到的独特形体转化为雕塑语言,并将自身的感受融入其中,运用艺术创作规律而呈现出艺术作品。即使雕塑创作者创作出的作品形象是非自然之物,但不可否认的是,构成其作品的元素皆是源于自然。形象的捕捉向情感的转化,这是对现实物象升华的过程,雕塑创作者通过交感、聚散,然后提炼、概括,创作出象征物且带有情感温度的艺术形象。中国古代的造物体系与哲学脉络有着千丝万缕的联系,古代的匠人与当代的雕塑创作者也都遵循着这一规律,相较而言,西方艺术家在雕塑创作的方法上,也与观物取象概念有着某种程度的契合,这源于艺术创作规律的驱使。