摘要
“清”与“静”成为当代扇面书法创作普遍的审美追求。既有研究对“清”与“静”的概念阐释不清晰,书家在创作实践中又狭隘地理解“清”与“静”及其表现形式。从先秦到魏晋,“清”与“静”逐渐从对自然的描绘演变成心性修养和人物品藻的标准,进而成为艺术的评价标准;明清扇面书法创作使“清”与“静”成为一种文人士大夫的身份认同和审美区隔。在当代扇面书法创作对“清”与“静”的审美追求中,应以心法统摄书法,做到不躁不乱不惑。
出处
《四川省干部函授学院学报》
2020年第3期72-77,共6页
Sichuan Provincial Correspondence Institute for Administrators Journal