摘要
近十余年,为了回应数字文化对传统电影工业形成的冲击,好莱坞逐步在全球范围内确立起以内容交互为叙事特征的跨媒介IP开发产业范式。今天,"电影宇宙"成为全球文化工业竞相模仿的对象,VR技术被引入电影的制作阶段,主流商业电影在银幕上实现了沉浸式的审美体验,好莱坞维系了其引领未来的技术神话与产业景观。但若以交互性所蕴含的媒介进化需求为线索,重新检视过去十余年来最具代表性的商业电影,便能够发现不论在叙事效果还是组织模式上,好莱坞都倾向于延宕新技术对电影工业的影响,藏匿新媒介带来的视觉文化的全新可能,并将之表达为对沉浸体验的消费需求。这尤其体现在电影工业对VR电影实践和高帧率电影实验的保守态度上。好莱坞的生产景观也因此是面向往昔而绝非未来的。
出处
《文艺研究》
CSSCI
北大核心
2021年第1期117-128,共12页
Literature & Art Studies
基金
国家社会科学基金艺术学项目“中国影视艺术的媒介融合、技术迭代与产业未来研究”(批准号:19BC031)
上海市“晨光计划”艺术学项目“融合语境下的粉丝文化景观与中国影视发展新图景”(批准号:17CG71)成果。