摘要
在很长一段时间内,艺术作品中的女性形象一直作为一种"景观"呈现在大众面前,带有明显的性别政治色彩。自1839年达盖尔发明印版摄像机以来,摄影师这个角色一直被默认为男性,这与绘画史相同,它们都沿袭了自古以来以男性为中心的视觉观察方式。作为"被奴役者",女性的视觉思想在近现代慢慢得到解放。一个半世纪以来的摄影历史见证了女性社会地位的急剧变化。以"男性凝视"为主导的身体景观在社会中常常代替美成为拉动消费的一种手段存在,而女性摄影师在摄影中构建的身体景观恰恰抛弃了以欲望和功利性为表现方式的图像,真实地还原了女性本来的属性。
出处
《美术文献》
2021年第3期12-13,共2页
Fine Arts Literature