摘要
说起20世纪西方美术,就不得不提到瓦西里·康定斯基。作为德国"青骑士"的创始人之一,他推动了20世纪西方美术的重要变革,被誉为抽象表现艺术的先行者。阿诺尔德·勋伯格则是引发20世纪现代音乐重要变革的伟大作曲家,他先后开创了自由无调性音乐与十二音序列作曲法,被誉为表现主义音乐的奠基人和现代音乐之父。笔者通过了解和分析康定斯基的生平、大致的艺术风格阶段及其与勋伯格的关系,发现在艺术风格和理论上,康定斯基得到了勋伯格的积极回应,且深受其音乐的影响,这两位艺术家不仅结下了深厚的友谊,而且在探索音乐与美术共通性的过程中相互鼓励和启发。笔者根据两人的艺术理论,从三个相互对应的角度对其艺术观念进行分析与对比,最终从以音乐理论为基础进行创作的艺术家及诸多实例中总结出音乐对美术的影响,进而论证艺术共通性的意义与重要性。
出处
《美术文献》
2021年第6期17-18,共2页
Fine Arts Literature